30件关于阿丽塔战斗天使幕后事快速了解完美战斗天使如何诞生魏如昀

30件关于《阿丽塔：战斗天使》幕后事：快速了解完美战斗天使如何诞生

30件关于《阿丽塔：战斗天使》幕后事：快速了解完美战斗天使如何诞生...

不知不觉《阿凡达》上映已经九年多了——换句话说，詹姆斯?卡梅隆已经九年没拍什么电影了。

这九年里，他除了完成深海挑战、筹备《阿凡达2》两件大事之外，其余主要心血都倾注到今天上映的这部《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）中了。

卡神之所以拍片这么慢，是因为他要用每一部电影去推动世界电影工业向前走。他越是稳坐“世界之王”宝座，就越难攻克自己的上一项纪录。

《阿丽塔》海报上的slogan“出于蓝而胜于蓝”不假

当年《阿凡达》因技术革命而引发的一票难求轰动效应至今仍历历在目，那么《阿丽塔》又比《阿凡达》进步了哪些呢？

可以用几个最直观的数据感受一下：《阿丽塔》单个场景需要100小时渲染，总计渲染时间5.5亿小时，而《阿凡达》是1.5亿小时；《阿丽塔》的数据量约是《阿凡达》的四倍。

当然，《阿丽塔》的突破不仅在数据量，更在美学创新——它是影史首部以一个CG+真人的类人类角色为第一主角的电影，并且这个角色与真人演员同框主演，“恐怖谷效应”消失了，二三次元仿佛被打通，让你很难定义阿丽塔究竟是真人角色还是动画角色，其背后出色的“表演捕捉”技术更将改写表演的定义。

收集了以下这30件关于阿丽塔的幕后小事，或许可以让你快速了解这位完美的战斗天使是如何诞生的。

《阿丽塔》

[漫画改编篇]

01

卡梅隆本人无疑属于最狂热的科幻迷，科幻也是卡梅隆做导演的源动力。

他讲过：“当我还是一个孩子的时候，我就会看那些封面有太空飞船的书，我还看了《2001太空漫游》，看了很多遍。那部电影激励我成为一个电影创作者，我爱它背后的灵感和疑问：这个世界会怎么终结？科技会摧毁我们吗？对于人类来说这些意味着什么？”

卡梅隆对科幻题材一直保持极大的兴趣，去年还牵头做过一个系列纪录片叫《詹姆斯?卡梅隆的科幻故事》，分六集探讨了六大类科幻片。因此卡神能对《铳梦》这个项目念念不忘，攥在手里十多年，也在情理之中。

《詹姆斯?卡梅隆的科幻故事》，卡梅隆和斯皮尔伯格

02

最早《铳梦》项目是另一位怪才导演——吉尔莫?德尔?托罗于90年代末推荐给卡梅隆的。卡梅隆心动不已，但当时他已经有了拍《阿凡达2》的计划，在《铳梦》和《阿凡达2》之间纠结了很多年，最终决定还是专心筹备《阿凡达2》。

2015年，卡梅隆约了罗伯特?罗德里格兹吃午饭，邀请他接手《阿丽塔》担任导演，卡梅隆自己则转做制片人和编剧（当时他已经完成了很多设计工作，不是亲爹也胜似亲爹了）。

《詹姆斯?卡梅隆的科幻故事》，卡梅隆和吉尔莫?德尔?托罗

03

《铳梦》是日本漫画家木城雪户从1991年开始连载的作品。

彼时木城雪户还是漫画界新人，为了让读者更容易记住这部漫画，就用最简短的两个汉字命名——《铳梦》，铳代表枪械和暴力，梦代表梦境和情感。但画着画着女主的招数发展成了格斗术，不再用枪了，但漫画原名依旧被保留下来。

《阿丽塔》中国首映礼上的日本漫画家木城雪户

04

漫画版女主的名字有多种译法，常见凯丽、加里等。至于为什么卡神的电影版女主取了个拉丁名阿丽塔，很可能是源于卡神的迷信or强迫症——

他每部作品甚至每个单词都是A或T开头，如《异形》Aliens，《终结者》The Terminator，《深渊》The Abyss，《泰坦尼克号》Titanic，《阿凡达》Avatar，Alita看似跟Avatar有点像，或许也能有不错的票房成绩。

卡梅隆的阿丽塔

05

《阿丽塔》是罗德里格兹迄今预算最高的一部电影，卡梅隆特批他只需向自己汇报，无须向制片公司请示。卡梅隆说：“他一定不希望有人对他指手画脚。”

当初身为控制狂的卡梅隆之所以能放心将这个项目交给罗德里格兹，也是看中了罗德里格兹对剧本的独到见解和大胆改善，所以卡梅隆很尊重罗德里格兹的想法。

《阿丽塔》片场的卡梅隆和罗德里格兹

06

《阿丽塔》的故事取自原著漫画的前两章及第三章的一部分，主要讲述了阿丽塔成为赏金猎人、和雨果之间的感情、参加机甲球大战三大段落。影片情节量已经很大了。

当然，为了更加贴近主流大众市场，舍弃了原著中一些黄暴/黑暗部分。

07

和许多强调二次创作的改编不同，《阿丽塔》首要目的是超高度还原漫画。

整个制作团队从前期设计到中期拍摄都在不断翻看漫画找感觉。电影的故事框架、人物关系、画风、人设、动作设计等等几乎都沿袭了原著，许多场戏几乎就是漫画/动画版的原样复现，演员选角也非常贴合漫画形象，对此连木村雪户都惊讶不已。

电影真人与OVA动画版对比，依次为阿丽塔、绮莲

08

看完电影结尾可以剧透的是：显然《阿丽塔》已经被提前敲定为系列电影，后面必定还要拍续集！

漫画中的“单臂大战格鲁依什卡”动作戏也被电影完美还原

[人物建模篇]

09

“制作”阿丽塔，首先要对女演员罗莎?萨拉查进行全方位扫描，确定头颅、下巴的位置，连牙齿牙龈都要扫描全，然后在上面建立肌肉和脂肪组织，最后再制作细腻的皮肤层肌理。

阿丽塔的脸部肌肉运动数据量是《阿凡达》女主的三倍。

罗莎?萨拉查和她“饰演”的阿丽塔

10

阿丽塔身上有47种毛发，其中头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万个毛孔，每个毛孔里都有一根细软绒毛，这使得她在大特写镜头中显得极富青春少女气息。

11

一双水汪汪的大眼睛是阿丽塔作为CG人物的关键，也是她正式登场后第一个亮相的部位。在苏醒后的第一个特写镜头里，阿丽塔的瞳孔晶莹剔透、似深不可测，里面有830万个多边形组成的虹膜。而《指环王》里咕噜的大眼睛虹膜只有25000个多边形。

12

还是眼睛，“眼睛一定要大”是卡梅隆坚持的原则，即便第一款预告片出来后大家都吐槽眼睛太大太卡通了，但卡梅隆还是坚持要做得更大。

为此团队在眼睛大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小上来回调试了几百次，不仅调试静态效果，更要看动态感觉，尤其是当阿丽塔和其他真人演员站在一起时不能太突兀——她既要像个真人，又得保留卡通的感觉，还得避免引起玄妙的“恐怖谷效应”，很难平衡。

《阿丽塔》剧照

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阿丽塔的设定是“赛博格”（cyborg），也就是说她的机械身躯可不是机甲或铠甲，而就是身体本身，那就要像人体一样精密。

阿丽塔的身体模型含有800多个内部零件，狂战士状态更有2700多个零件，这些零件都会随着阿丽塔的一举一动而运转（简直变形金刚有木有）。

[表演捕捉篇]

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“表演捕捉”（performance capture）是“动作捕捉”（motion capture）的升级版，两者常结合使用。

比起大家都很熟悉的传统动捕，表演捕捉更善于捕捉细节表情动作等。表演捕捉需要演员穿上特制的戏服，上面有很多反射标记，片场会有几十个带红外光的摄影机拍摄戏服，戏服上的标记便会反弹回摄影机中。

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演员脸上也会有很多标记点，用于记录脸部表演。需要注意的是，《阿丽塔》的脸部表演和身体表演是同时捕捉的，因为主创认为演员的身体动作会对面部表情产生影响，同时记录看起来会更自然。

罗莎?萨拉查“饰演”阿丽塔

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罗莎?萨拉查从接到角色后的第二天便开始了为期五个月的形体训练，努力实现一名“狂战士”的丰富动作表现。当然，光靠真人表演还不够，在进行表演捕捉之后还会混入关键帧动画，让最终呈现的角色可以比真人跳得更高更远，打得更好看。

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片中的配角扎潘、妮西亚都是真人脸+后期特效身体的合成品。饰演大块头反派格鲁依什卡的演员杰基?厄尔?哈利本人其实不高，但在片场有一个实时显示器，让他可以边表演边看到合成后的预览效果。

杰基看到自己威风凛凛的样子后显然变得自信了许多，不自觉就挺胸抬头霸气十足了。

扎潘、妮西亚的真人脸和特效身体

[3D触感篇]

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“触感”是CG制作中非常有挑战的细节领域，尤其是3D电影。做一只可爱的小狗不难，但如果做一个主人爱抚着的小狗，或者小狗跑过草丛的镜头，这就比较难了。

《阿丽塔》中激发她斗志的关键戏份就与一只小狗有关，阿丽塔曾抱起这只小狗，小狗用舌头舔了舔阿丽塔的脸。特效团队非常仔细地“切分”了这只小狗，电影画面中的舌头来自一只真实的小狗，而狗的身体是CG做的。

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同理还有阿丽塔第一个爱上的食物——橙子。这场戏也很关键，表现了少女初来乍到的无限好奇，也令观众可以切实感受到这名CG人物的真实触感。阿丽塔吃橙子前前后后拍了大约2000个版本——要让数字人物吃下一个东西，真的很难。

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阿丽塔潜入水下废弃军舰找到狂战士身躯的那场戏，因为要真实模拟衣服在水中贴住身体、头发在水中飘动、走出水面时衣角湿湿嗒嗒滴水等完整过程的细节，剧组真的去找了一个能在水下憋气八分钟的特技演员。

所以片中那句惊讶的台词“她到底能憋多久？”大概也传达了剧组对这位特技演员的担心和佩服。

[城市环境篇]

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钢铁城（原著中的废铁城）是片中最恢弘壮丽的场景，奠定了整部作品的废土美学基调，电影比漫画的黑暗感少了一些。拍摄时钢铁城是有1：1实景的，占地9600平方英尺，扫描后再在其基础之上加工成更高、更复杂的3D模型。

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电影中白天和夜晚的钢铁城是两种截然不同的风格，夜晚更添一丝神秘鬼魅气息。在实景中也有几公里长的电缆穿过建筑物，使得整晚拍摄都可以有照明效果。

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片场甚至有真实的汽车、摩托车、自行车开来开去，营造出真实的城市生活气息。

《阿丽塔》幕后照

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即便是看不清的群演，在片场也都老老实实戴着义肢走路——因为当你的胳膊、腿是假的的时候，你走起路来就真的会像是义体人，比较僵硬。这是观众可能都注意不到的背景细节，但制作团队非常在意。

25

片中展示了钢铁城非常壮阔的空中俯瞰全景，城市好像大到看不到边。

如此巨大的城市在制作时有取巧的办法——先做15-20个简单的建筑物结构，然后在上面加入不同的管道等细节，然后用一种名为OSM的缓存系统，缓存一次就可以放在不同的大楼上，看起来就好像有了上百座大楼。这样渲染起来就快多了，当然“快”也是指一帧需要渲500小时。

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钢铁城的构造参考了巴拿马等城市的数据。城里的一些小巷街景、生活场景也似乎带有拉丁美洲风味，这应该是导演罗德里格兹夹带的个人喜好。

《阿丽塔》剧照，钢铁城

[后期渲染篇]

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《阿丽塔》能从漫画走向大银幕，维塔工作室功不可没，它以世界顶尖技术完美实现了两位导演的艺术创意。

相信影迷都对维塔这个由彼得?杰克逊参与创建的新西兰视效公司很熟悉了，《指环王》《猩球崛起》《阿凡达》都是其代表作，曾多次获奥斯卡奖。阿丽塔是维塔制作的第一个类人类主角。

阿丽塔

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这些年维塔工作室发展很快，早期只有二三十人，现在员工数已扩展到约1600人。

给《指环王》做特效时维塔派出了一个45人的团队，而做《阿丽塔》时，维塔则动用了近800名员工。也就是说，这个世界顶级特效公司一半的人都全身心投入到了《阿丽塔》这个项目里。

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除了钢铁城实景的边缘需要用绿幕+后期做一些延展以外，《阿丽塔》几乎全片都没有用到绿幕。主创希望演员能在相对真实的环境中表演出相对真实的对手戏。

30

《阿丽塔》动用了维塔工作室的三万台电脑，不分昼夜地同时渲染。

因为维塔所在的新西兰惠灵顿地区气温较低，据说每天早上都能看到办公楼有热气蒸腾出来——那是三万台电脑渲染《阿丽塔》排出的热气，这些热气甚至改变了当地气温！

黄海为《阿丽塔》设计的海报

文章来源[含泪感激]：新浪看点

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